1_ Una de las maneras más antiguas, rudimentarias y cada vez en menor uso  de aprender a desarrollarse profesionalmente como diseñador (de indumentaria, complementos, escaparates,…) es la de conseguir un puesto de trabajo en un pequeño taller de costura local. Hace mucho años cuando aun no existían apenas escuelas de moda, la única manera de aprender todo lo que tiene que ver con el patronaje, la creación, el dinamismo del color y el montaje era trabajando como aprendiz en una de las diversas tiendas que se dedican a diseñar ropa de bajo coste.

Realmente según me han explicado los dos expertos en moda con los que he contactado, hoy en día las posibilidades de abrirse paso en el mundo de la moda empezando a trabajar coma aprendiz son bastante escasas, debido a que cada vez hay menos pequeñas tiendas de este tipo debido a la competencia de las grandes industrias textiles que proporcionan ropa de mas calidad y  a un menor precio.

Podemos poner como ejemplo la firma de ropa “Zara”, ya que sus inicios en la moda empezaron comprando una pequeña tienda y una vieja maquina de coser, donde su mujer cosía una serie de prendas que ofrecían al público, poco a poco este diseñador y empresario fue creciendo hasta llegar al imperio que actualmente posee.

2_ Tanto Victoria Cristina Núñez como Ana Guerra Fernández nos proponen otra manera  mas sencilla de que una persona cualquiera y sin experiencia previa se convierta en un buen diseñador.

Actualmente la mejor manera de aprender a desenvolverse en este campo es apuntándose a una de las múltiples escuelas de moda que hay tanto por todo el territorio nacional (Felicidad duce, esdi, ETC)(iade,<a href=”http:/,ETC) como  internacional (Central Saint Martins College of Art and Desing, Studio Berçot o Domus Academy)

Estos institutos de la moda pretenden trabajar  desde una  perspectiva profesional sobre  diferentes aspectos dentro del campo del Diseño de Moda y  acercar a los alumnos y profesionales  de otras disciplinas a la realidad laboral del sector Textil-Moda, ofreciéndoles así otras salidas profesionales.

3_ Otro método que puede servir para obtener información y conocimiento sobre el diseño y la moda en general, es el método Feli, que consiste en un conjunto de 5 libros registrados en el “Registro Internacional de Marcas” y que por supuesto son revisados y actualizados periódicamente, que recogen tanto el patronaje como el escalado industrial de mujer y hombre, en tejido a la plana o en género de punto, así como las técnicas de la corsetería y baño de mujer.
Estos libros están dirigidos tanto a aquellas personas que se inician en el apasionante mundo del patronaje y escalado industrial como a los profesionales que buscan nuevas formas y visiones, o bien desean consultar los procesos de construcción de patrones.

Estos libros fueron creados en la propia escuela de moda que Cristina y guerra representan, y como ellas mismas me han contado los manuales Feli son muy bueno para iniciarse en la moda, pero aun así es muy dificultoso abrirse paso en este campo solo teniendo información teórica ya que ellas mismas consideran que la experiencia practica es fundamental para triunfar en este mundo.

Des pues de valorar todas las opciones propuestas por estas dos profesionales y responsables de la Escuela Superior de Diseño y Moda Felicidad Duce, la mejor opción sin ningún tipo de duda para intentar convertirse en un buen diseñador es inscribiéndose en una de las diversas escuelas o como también son conocidas “facultades de moda” ya que la gran mayoría de estas desarrollan Planes de Formación que se adecuan a las necesidades y particularidades de cada empresa. Además normalmente poseen un buen profesorado, dotado de una gran experiencia profesional y docente, y unas fantásticas instalaciones donde aprender.

1900 Periodo de orientación, extravagancia y riqueza llamado “Belle epoque” (período que abarca desde fines del siglo XIX hasta la Primera Guerra Mundial (1914), caracterizado por un transitorio bienestar económico, una gran euforia y optimismo de los países industrializados de Europa y algo en los EE.UU.

Los sectores medios y altos disfrutaban del teatro, la música, las grandes exposiciones o simplemente salían de compras para estar a la última moda.

1910 Cambio rotundo en la moda influenciado por el “ballet ruso”, que recorría los escenarios europeos. Los colores llamativos y la tendencia oriental, reemplazó la supremacía en tonos pastel.

Cambio radical en la ropa interior: nada de corsé, nace el sujetador, las faldas se estrechan tanto en su vuelo que casi no dejan andar, los sombreros son muy anchos, la silueta es un triángulo invertido, surgiendo el escote en V.

1920 Terminado el conflicto bélico, se trataba de eliminar los patrones preestablecidos que diferenciaban las clases sociales a través de la moda. En la época de post guerra apareció la mitología “Coco Chanel”, su estilo representaba la revolución femenina y económica que tenia que surgir  en la época de recesión.  Chanel impone las prendas unisex como el jersey. Se llevan vestidos enteros con flecos y bolsitos pequeños. Las prendas se acortan por encima del tobillo, y la década acaba con el corte de pelo.

1930 Periodo del punto erótico, con modelos a seguir como las actrices Greta Garbo y Malene Dietrich. En este momento la mujer estaba envuelta en un halo de misterio, sensualidad y encanto. En los treinta, la ropa comienza a ser mucho más práctica. La silueta vuelve a cambiar, descendiendo la cintura a su posición anatómica, marcando el talle y ensanchándose los hombros. Se populariza el traje de chaqueta para calle y se elige para fiesta los vestidos con grandes escotes en la espalda así como abrigos largos con pieles.

1940 Moda opaca basada en un estilo militar. Paris se ocupaba bajo la ocupación nazi y Londres se debatía con sus ultimas fuerzas. Debido a esto, la industria textil dejó de ser importante y Estados Unidos se vio en la necesidad de crear su propia moda. las chicas visten con uniformes de ciudad, trajes de chaqueta, con el mínimo de tela. El largo se eleva por debajo de la rodilla y se popularizan los pantys, pero aún son muy escasos. El look se militariza, surgiendo prendas con doble uso, por medio de accesorios, que hacen que un vestido pueda ser de calle o de fiesta según la ocasión. Los zapatos topolino, de corcho y los gorritos diminutos y muy sencillos o simplemente pañuelos a la cabeza.

1950 Lleno de nostalgia, elegancia y satisfacción. Sin embargo a mitad de los 50 apareció el estilo que venia desde América, callejero y popular, con iconos como “Elvis Presley”, el grupo ingles “the beatles” que causaron una gran revolución social que retó a los duros cánones a los que la juventud estaba sometida. Lamentablemente, durante esta época, la mujer se convierte en la encargada de los quehaceres del hogar y en ser “la mujer de su hombre”. Esto también implicaba verse bien y dedicarse a su apariencia lo mayor posible. Es por esto, que en esta época, la moda se concentra ferozmente en la acentuación de la silueta femenina.

1960 Produjo el escándalo y la ira de los sectores tradicionales, los que otorgaron la inmoralidad de vestir a la música que consideraban satánica. Época de la liberación juvenil, proclamaban todo un movimiento social y político en la paz y el amor. Años de diversión y de una constante búsqueda de la identidad

1970 Se desato una diversidad de formas y estilos. Década de la “fiebre del sábado noche” la diversión, la música con ciertos toques electrónicos las discotecas y las luces hicieron de la moda una fiesta. Producción multicolor estrafalaria de estilos y formas más complejas y despampanantes, una generación que sólo quería pasárselo bien. . La silueta vuelve a marcar las formas del cuerpo y se ciñe como nunca, los pantalones y las camisetas son como una segunda piel. Pero estas corrientes comienzan a ser seguidas solo por los jóvenes y se va creando un estilo más tradicional para el resto que comienza a refugiarse en los indemodables y surge la ropa clásica, el estilo ingles.

1980  En los ochenta la silueta se vuelve a exagerar con las hombreras y los altos tacones, pero ya nunca se dejaran de llevar los demás estilos por el resto de la gente, que sigue siendo clásica o hippy, mientras las tendencias comienzan a uniformar al resto con los trajes de chaqueta para la mujer ejecutiva y la ropa Sport o casual para el tiempo libre se generaliza la camiseta TSHIRT americana. Comienza el culto al cuerpo. Y el gran negocio de la moda. Se lleva la cultura del pelotazo de la bonanza económica y parecer rico es lo mas, la ostentación, y el lujo se refleja en la ropa cargada de complementos y accesorios dorados.

1900 Época de individualidad, la moda es una mezcla de todo… El Grounge look moda andrajosa, con prendas de segunda de moda. El Hip_hop con su moda holgada con prendas anchas. El look undergraund, modificación del cuerpo con piercings influenciados por la música alternativa y pensamientos… son ejemplos de lo que hoy en día es la moda, ligera individual, adaptada y apta para todos los gustos y preferencias.

Surgen los grandes supermercados de la moda, las grandes cadenas de moda a bajo precio que democratizan las tendencias a la vez que expanden la cultura de la globalización por todo el planeta. El ideal de belleza pasa de la juventud a la adolescencia y se pone de moda la delgadez extrema.

2000 No podríamos decir que la moda actual es mejor o peor que la antigua o anterior, es simplemente diferente.
Claro que la moda actual tiene sus característica muy particulares, como el hecho de que parece que cada vez quieren gastar menos tela, pues las faldas son tan pequeñas que se confunden con los anchos cinturones que se usan con ellas, al igual que los pantalones, con tiros tan cortos, que casi no dejan nada a la imaginación, y hay que ser artista para agacharse sin mostrar más de lo debido. Ni que decir con las prendas superiores, porque con las justas tapan el busto.

Fecha: del 10/01/2010 al 13/01/2010  

Evento: “Fashion Business tech”

Descripción: El Fashion Business considerado el más grande y más expresivo evento de negocios de moda de América Latina, expone inúmeras marcas del sector, estimulándolos a la promoción de sus marcas. Alía negocios y estilo, estableciendo un canal directo entre empresa y comprador, así, vuelve el proceso de negociación y retorno más rápido y eficiente.  

Segundo evento   

Fecha: Del 12/01/2010 al 13/01/2010.  

Evento: “  Directión by indigo”

Descripción: Para el mercado norte-americano es la más importante feria de diseño de textiles. Con tres ediciones por año,> en la ciudad de Nueva York-EUA, cerca de 100 expositores (incluyendo diseñadores internacionales) traen el mejor que la creatividad puede ofrecer en novedades para el sector. Cerca de 2.500 visitantes van a cada sesión para conocer los segmentos para casa y moda.  

Tercer evento

 Fecha: Del 12/01/2010 al 15/01/2010

Evento: “Pitti Immagine”

Descripción: Pitti Uomo se volvió una referencia internacional para la moda masculina. La feria muestra desde alta costura, con los nombres más prestigiados del panorama internacional, hasta la elegancia más vanguardista en el espacio “Touch”, que presenta un toque más actualizado de la elegancia masculina contemporánea. Ubicada en Florencia, en Italia, siempre fue una Feria importante para comprender para donde está se direccionando el mercado de la moda. Es un punto de referencia muy importante para la consolidación de las tendencias.  

Cuarto evento  

Fecha: Del 12/01/2010 al 13/01/2010  

Evento: “Preview New York”  

Descripción: La feria es considerada la puerta de entrada en América do norte para los negocios textiles. Así, empresas de todo el mundo están presentes para que sus productos estén en foco. La edición de Nueva York, EUA, también es organizada por el Grupo Premère Vision , que es líder mundial en la organización de eventos textiles.  

Quinto evento   

Fecha: Del 14/01/2010 al 16/01/2010  

Evento: “Surf Expo”  

Descripción: En esta convención se muestra todo lo relacionado con las tablas de surfear y ropa de este estilo, desde sus inicios y cambios que se han aplicado,  así mismo se muestra el trabajo realizado de diferentes shapers de talla mundialmente reconocida, gente como mark richads que han sido iconos del surf por años, la gente de Rusty, Xanadu etc  

Sexto evento  

Fecha: Del 15/01/2010 al 17/01/2010  

Evento: “D&A”  

Descripción: D&A es una feria internacional independiente y alternativa en el escenario de Nueva York (EUA) – además de su otra edición en Nueva York – que reúne más de mil colecciones y millares de visitantes que participan de las definiciones de las últimas tendencias de la moda. Es hecha una estructura para crear una atmosfera que proporcione una experiencia agradable, además de crear óptimas oportunidades de negocios.  

Séptimo evento   

Fecha: Del 16/01/2010 al 19/01/2010  

Evento: “Expo Riva Schuh”  

Descripción: Expo Riva Schuh tiene se establecido como uno de los más importantes eventos de negocios de distribución de calzados en larga escala. En su 73ª edición, Expo Riva Schuh presenta una oportunidad única para los compradores del mundo todo poder contactar con el preview del otoño invierno 2010, en una atmosfera agradable y relajada de negocios. Este evento internacional dedicado al volumen de productos será realizado de 16 a19 enero 2010 en Riva del Garda (Trentino – Italia), abriendo la temporada de negocios de calzados con la primera oportunidad para la muestra de las tendencias que regirán la estación más fría de 2011. Durante los cuatro días de evento, más de 1.100 expositores, de los cuáles cerca de 60% son extranjeros, estarán presentando sus productos en más de 32.000 m² de área de exposición, proporcionando una visión completa de la producción internacional.  

Octavo evento  

Fecha: Del 16/01/2010 al 20/01/2010  

Evento: “La Semana de Moda Masculina de Milán”  

Descripción: La Semana de Moda Masculina de Milán, acontece en Milán (Italia). Es un evento internacional, que presenta innovaciones en el área textil, tendencias y lanzamientos del pret-à-porter masculino creados por los diseñadores italianos más prestigiados del universo fashion; entre las marcas renombradas, destacase: Dolce & Gabbana, Jil Sander, Missoni, Burberry Prorsum, Giorgio Armani, Bottega Veneta, Gucci, Vivieene Westwood, Gianfranco Ferré, Versace, Alexander McQueen, Roberto Cavalli, Salvatore Ferragamo, Moschino, Prada, D&G, DSquared2 y Emporio Armani. La edición de enero presenta las colecciones de otoño / invierno, mientras la edición de junio presenta las colecciones de primavera / verano. Centenas de desfiles de moda y presentaciones atraen más de 1.000 periodistas italianos y extranjeros, además de cerca de 10.000 compradores. Además, los eventos programados para la Milano Moda Uomo tienen lugar en varios locales en torno do centro de Milán, en áreas especialmente seleccionadas por empresas o en showrooms.  

 Noveno evento 

Fecha: Del 17/01/2010 al 22/01/2010  

Evento: “La semana de moda de São Paulo”  

Descripción: La semana de moda de São Paulo (creada en 1996 por Paulo Borges) reúne las marcas más cotizadas del país y hoy, además de dominar la escena en América Latina, figura entre las principales semanas del mundo de la moda. Es o evento de moda con mayor cobertura de prensa nacional, mostrando al país y al mundo, los creadores, tendencias y novedades que dominarán las calles.  

 Décimo evento 

Fecha: Del 17/01/2010 al 19/01/2010  

Evento: “Blue”  

Descripción: BLUE es una feria avanzada y contemporánea, conteniendo lo que hay de mejor en la industria del denim. En ella, el denim es tratado como arte y exhibido en la galería del medio ambiente de la ciudad de Nueva York/Estados Unidos.  

Onceavo evento  

Fecha: Del 18/01/2010 al 21/01/2010  

Evento: “Couromoda”  

Descripción: Es la mayor feria de moda y negocios especializada en calzados en América Latina. Ubicada en el Parque Anhembi en São Paulo, tiene su foco en el mercado de calzados y artefactos en cuero. Sus expositores responden por cerca de 90% de la producción brasileña, la muestra de productos fabricados en el país para compradores nacionales e internacionales. De todas las ventas realizadas anualmente por ese sector de la industria brasileña, cerca de 25% son provenidas del Couromoda.   

Doceavo evento  

Fecha: Del 19/01/2010 al 21/01/2010  

Evento: “Fit”  

Descripción: FIT constituyese como una feria internacional del sector Infantil-Juvenil-Bebé y tiene lugar en São Paulo, en el pabellón rojo del Expo Center Norte. Con dos ediciones por año, mantiene el mercado con las más recientes novedades en el sector, además de optimizar los negocios y estrechar los lazos entre los expositores y visitantes (potenciales compradores).  

Treceavo evento  

Fecha: Del 21/01/2010 al 22/01/2010  

Evento: “Feria Jam”  

Descripción: La feria JAM tendrá lugar en Berlín – Alemania y también alteró su concepto y perfeccionó su estilo. La próxima edición ocurrirá simultáneamente con la semana de moda de Berlín. Sus expositores ofrecen servicios al por menor, visual merchandising y encuesta de tendencias; además del tradicional y amplio portafolio de jeans, sportswear y accesorios para los segmentos masculinos y femeninos.   

Catorceavo evento   

Fecha: Del 22 al 24 de enero  

Evento: “ISS”  

Descripción: Producido pelo Nielsen Business Media, el Imprinted Sportswear, por más de 30 años ha sido líder en la concepción de tendencias para productos direccionados al vestuario. Ofrece oportunidades de negocios y perfeccionamientos especializados para expositores y visitantes, además de a cada edición, ofrecer una nueva oportunidad de aprendizaje. La feria tendrá lugar en Long Beach, EUA.  

 Decimoquinto evento  

Fecha: Del 23 al 26 de enero  

Evento: “El Prêt-à-Porter Paris”   

Descripción: El Prêt-à-Porter Paris es más que un evento de negocios, él acompaña de cerca las ofertas de la moda con las mejores marcas y tendencias y propone circuitos de moda, cultura y artes para que sus expositores puedan entender mejor sus consumidores. El foco está en la busca por diferentes mercados, que estén al frente de su tiempo.  

Decimosexto evento   

Fecha: Del 23 al 25 de enero  

Evento: “Salon internacional de la ligeri”  

Descripción: Feria dedicada totalmente a la moda íntima, el Salón Internacional Lencería llega a su 47ª edición en París-Francia. Con el concepto de que la lencería de hoy es capaz de satisfacer todas las necesidades de la mujer, presenta tendencias de estilo de vida, bienestar y comodidad, además de la belleza que no puede faltar en una pieza de moda.  

Decimoséptimo evento   

Fecha: Del 23 al 26 de enero  

Evento: “La feria Première Classe”   

Descripción: La feria Première Classe tendrá lugar en el pabellón de exposiciones del Porto de Versailles (París – Francia), presentando cerca de 500 expositores en el área de accesorios de moda y ocurriendo simultáneamente con la Who’s Next. Fue el primer evento de esa área a creer en la necesidad de abarcar la moda no sólo nacional, pero internacionalmente. Es direccionado a todos los profesionales del área y tiene tres divisiones principales: bolsos, joyas y zapatos.  

Decimoctavo evento  

Fecha: Del 23 al 26 de enero  

Evento: “Who’s Next”   

Descripción: Who’s Next es una feria que funciona junto con la Première Classe y que defiende la exhibición tanto de marcas bien establecidas en el mercado, cuanto de nuevos diseñadores. Sus expositores atienden a los conceptos de novedad, innovación y estética más apurados del mercado, sin olvidarse de la dimensión humana y de negocios a que el evento es dedicado. Distribuidores tanto de Francia, cuanto internacionales, muestran sus visiones bien informadas de la temporada prêt-à-porter. Acontece en París, Francia, en el pabellón de exposiciones del Porto de Versailles.  

Decimonoveno evento   

Fecha: Del 23 al 25 de enero  

Evento: “Interfilière”   

Descripción: Interfilière es la feria número uno en tendencias de tejidos para industria de lencería y beachwear. Ideas, originalidad e innovaciones son las respuestas que la feria ofrece para fabricantes, diseñadores y visitantes en general. El evento acontece hace más de 20 años, adaptándose a los cambios de mercado para atender con suceso a todos los tipos de consumidores. Estará ubicada en el pabellón tres del Porto de Versailles, en París.  

Veinteavo evento   

Fecha: Del 24 al 25 de enero  

Evento: “Moda fabriek”  

Descripción: Separados en 6 segmentos (innovaciones exclusivas/ sofisticados/ clásicos contemporáneos/ Premium denim/ joven/ moderno cosmopolita), los 600 expositores (nacionales e internacionales) de Modefabriek participan de una excepcional experiencia que informa e inspira. La feria coloca sus visitantes en un maravilloso mundo fashion, con enorme variedad de marcas y estilos que impresionan por las tendencias. El evento acontece en Amsterdam, Holanda.  

Veintiun havo evento   

Fecha: Del  20 al 22 de Enero de 2010 Evento:“Bread&Butter”- Berlin  

 Descripción: Nos encontramos ante una feria de moda y tendencias muy consolidada que atrae a profesionales de casi todo el mundo.  La feria propone lo mejor en ropa, complementos y zapatos. Además hay una gran cantidad de actividades alrededor de la moda y expositores que en sí son una propia obra de arte.  

Veintidos habo eventos

Fecha: Del 4/02/2010 al 8/02/2010  

Evento: “Bisutex”   

Descripción: Bisutex es una feria internacional completamente dedicada al mundo de la bisutería y de los accesorios. Cuenta con la presencia de expositores con diseñadores, colores, tendencias y altas dosis de imaginación que transforman el evento en un escenario de novedades, y reflejan la importancia del sector. Acontece en Madrid, España, y en su última edición tuvo un récord de participación de 361 compañías.   

Vientres habo eventos

Fecha: Del 4 al 6 de febrero

Evento: “Salón internacional de moda de Madrid”

Descripción: SIMM es la Feria Internacional de Moda de Madrid (España) y que cada vez más se confirma como importante evento profesional e internacional que envuelve fabricantes de todos los segmentos de vestuario. La fecha de la próxima SIMM coincidirá con las ferias Intergift e Iberjoya, así los expositores y visitantes podrán disfrutar mejor de los eventos y aumentar los resultados positivos. 

Veinticuatro habo eventos

Fecha: Del 9 al 12 de febrero

Evento: “Première Vision”  

Descripción: Première Vision es la feria líder del mercado en productos textiles. Tamaña variedad de expositores garante a los visitantes, ofertas para sus necesidades específicas de precio, calidad y segmento. El exclusivo material sobre tendencias y moda que la feria ofrece no es dedicado apenas a su ciudad sede (París, Francia), pero para todos los 106 países que abarcan, entre expositores y visitantes. 

Veinticinco habo eventos

Fecha: Del 14 al 15 de febrero

Evento:”Margin de Londres” 

Descripción: Margin de Londres (Inglaterra), es una feria independiente, cerrada para profesionales del área de vestuario y accesorios masculinos y femeninos. No envuelve apenas moda, pero también cuenta con un escenario musical y artístico, en que muchos de los diseñadores presentes son nuevos en el escenario. Así, la prensa presente e incluso los compradores son considerados diferentes del que usualmente se ve en ferias tradicionales. 

Veintiséis habo eventos

Fecha: Del 3/03/2010 al 6/03/2010

Evento: “Mipel”

Descripción: Mipel es la Feria Internacional de Accesorios en Piel (bolsos, maletas, carteras); líder mundial del setor, existe desde 1962. Es uno de los mayores puntos de referencia cuando se piensa en productos, negocios, innovaciones tecnológicas del sector y elaboración de estrategias de marketing. Es también una ocasión única para descubrir las tendencias que serán determinantes para la moda en piel, venidas de la Italia (Milán, donde acontece el evento) y de los inúmeros países del exterior participantes.

Veintisiete habo eventos

Fecha: Del 9 al 11 de marzo

Evento: “Spin expo”

Descripción: En su 14ª edición, la Spninexpo Shanghai es considerada la mejor y más creativa feria internacional de fibras, hilos, algodón y tejidos. A cada edición su ciudad sede, Shanghai (China) crece como polo de moda y criadora de tendencias; a ejemplo de su última, con más de 8,5 mil visitantes y 200 expositores. Ahora, con nueva dirección, la feria está localizada en el Shanghai Pudong Expo, 201 He Huan Road – Pudong New Area District.

Veintiocho habo eventos

Fecha: Del 11 al 13 de marzo

Evento: “Feria Internacional Madacalzado”

Descripción: Feria Internacional Madacalzado + Iberpiel es la unión de dos importantes ferias dedicas exclusivamente a profesionales que trabajan en el sector de calzados y accesorios de cuero. Los expositores son divididos en segmentos como urbano, casual, joven, infantil, glamour, chic, etc. Acontece en Madrid, España, dos veces por año.

 Veintinueve habo eventos

 Fecha: Del 16/03/2010 al 18/03/2010

Evento: “Lineapelle”

Descripción: Lineapelle es la más importante feria internacional dedicada a materias de pieles, accesorios, componentes, sintéticos, modelos de calzado, marroquinería, confecciones y decoración. Acontece dos veces al año en la ciudad de Boloña (Italia), y es el evento en que se encuentran apenas los líderes del mercado para exponer productos de cuero, accesorios y componentes (formas, tacónes, suelas, accesorios metálicos, etc.), materiales sintéticos, tejidos industriales, modelos para calzados, etc. No son expuestos productos acabados, como calzados, bolsos, etc.

Dolce&Gabbana
Nombre: Domenico Dolce y Stefano Gabbana.
Año de aparición: En 1981 fundan su primera empresa
De que nace su estilo: Su estilo nace de la intención de dotar al lujo de un nombre y conseguir crear o simbolizar la moda italiana.
Tipo de estilo: D&G y Dolce&Gabbana. D&G es generalmente una línea más casual con precios más baratos y que sigue generalmente una inspiración urbana, se centra en el estilo de las calles italianas. D&G sigue las tendencias de la moda del momento y es creadora de tendencias, mientras que Dolce&Gabbana se centra en materiales de lujo y es una línea más cara que la anterior que pretende simbolizar la belleza y la perfección.

Primera colección: En 1985 nace la marca Dolce&Gabbana con el primer desfile en Milán Colecciones, en la sección de Nuevos Talentos.
Puntos de venta: Se puede encontrar esta firma distribuida por una infinidad de tiendas alrededor de todo el mundo.

Premios: 1991: Premio Woolmark a la colección masculina más innovadora del año.1993: premio internacional de la Accademia del Profumo al mejor perfume femenino del año, otorgado a “Dolce&Gabbana Parfum”.1995: premio internacional de la Accademia del Profumo al mejor perfume, mejor envase y mejor publicidad del año, otorgado a “Dolce&Gabbana Pour Homme”.1996: “Dolce&Gabbana Pour Homme” vence los premios franceses “Oscar des Parfums” otorgado por primera vez a un perfume italiano. Premio “Designer of the Year” otorgado a Dolce & Gabbana por los lectores de la revista inglesa FHM.1997: Premio “Designer of the Year” otorgado nuevamente a Dolce & Gabbana por los lectores de la revista inglesa FHM. Premio al mejor diseñador de zapatos, otorgado a Dolce & Gabbana por la revista estadounidense “Footwear News”.1999: se les otorga el “Style Award” por la revista Harper’s Bazaar Russia.2001: premio T de Telva Award otorgado a Dolce & Gabbana al mejor diseñador internacional del año, por la revista española Telva.2003: se les otorga en New York el premio de la revista GQcomo los mejores diseñadores de moda masculina, en el transcurso de la prestigiosa ceremonia de GQ llamada premios a los hombres del año.2004: durante los “Elle Style Awards”, los lectores ingleses de Elle eligieron a Dolce & Gabbana “Best International Designers” in Alemania, Dolce & Gabbana recibieron el premio “Leadaward 2004”, el premio a la publicidad más importante de los países de habla germana por la campaña publicitaria otoño/invierno 2003/04.2006: Dolce & Gabbana recibió en Hamburgo el Premio “Leadaward 2006”, por la mejor campaña publicitaria del año (“Swinging London”, campaña otoño / Invierno 2005/06)
Giorgio Armani
Nombre: Giorgio Armani
Año de aparición: En 1974 fundó con su socio Sergio Galeotti la sociedad Armani
De que nace su estilo: Giorgio Armani es un sagaz hombre de negocios, hábil al modular la creatividad y la fantasía de acuerdo a las nuevas necesidades de la vida moderna  frente al atrevimiento más arriesgado de otros diseñadores. Su moda no experimenta quiebros o cambios rápidos, y muchos potentados la consideran un recurso infalible para vestir en las grandes ocasiones.
Tipo de estilo: Sus prendas son cómodas, habitualmente de líneas rectas y más bien sobrias, si bien confeccionadas en materiales selectos. no resaltan las formas y más bien buscan una estilización realzando la verticalidad. No abusa del colorido, si bien incluye ocasionales aplicaciones de pedrería e hilos metálicos.
Primera colección: Después de algunos años como diseñador independiente, Armani decidió dedicarse a su propia línea y por sugerencia de Sergio Galeotti crearon una compañía juntos.
Abrió junto con su amigo una pequeña tienda en Milán, desde donde se empeñó en recuperar una prenda como la chaqueta, para convertirla en una seña de identidad de la Casa Armani.  El 24 de julio de 1975 fundaron Giorgio Armani S.p.A. y lanzaron la línea “prêt-à-porter” para hombres y mujeres.
Puntos de venta: esta firma esta extendida por miles de tiendas, pero sobre todo es en Italia donde se pueden encontrar mas boutiques de este diseñador debido a su procedencia a este país.
Premios: su carrera, Armani ha recibido una gran cantidad de  premios nacionales e internacionales: el Gran Cavalaliere della Repubblica, Commendatore dell´Ordine al Merito della Repubblica, premio al mejor diseñador Internacional y el premio a una vida dedicada al diseño de ropa masculina, ambos del Consejo de diseñadores de moda de Estados Unidos.
Fue reconocido con el título de “Doctor Honorario del Colegio Real de las Artes de Londres”, recibió el premio como diseñador del año de la revista “GQ” y el premio Inaugural Rodeo Drive “Walk of Style” por su papel en el mundo del diseño, entregado en septiembre de 2003.

Ralph Lauren
 Nombre: Ralph Lipchitz
Año de aparición: En 1967 comenzó a trabajar en una firma de corbatas, la compañía Beau Brummel Neckwear. Ese mismo año lanzó su primera colección de corbatas, a la que llamó Polo. En 1968 se unió a Norman Hilton y fundó Polo Fashions New York.
De que nace su estilo: Según él, su estilo nace de la necesidad de diseñar para personas que tienen “clase, elegancia y aire internacional“.
Tipo de estilo: Se caracteriza por una forma de vestir sencilla, con un atrevido colorido, sin estridencias y de calidad
Primera colección: En 1969 abrió su primer negocio Polo para hombre y en 1971 diseñó su primera colección para mujer. En 1983 lanzó su colección Ralph Lauren Home
Puntos de venta: La empresa, que ya posee más de 39 años de vida, se preocupa por desarrollar de forma constante un número cada vez mayor de productos, marcas y mercados internacionales. Es así que, por ejemplo, seguirá su expansión internacional en la primavera de 2007, con dos tiendas principales de venta minorista en Moscú.   Es el diseñador que más vende en el mundo y por lo tanto también es uno de los diseñadores que mayor numero de puntos de venta tiene repartidos alrededor de todo el mundo.
Premios: premio Coty, ‘Fashion Legend’ etc

Tommy Hilfiguer
Nombre: Tommy Hilfiger
Año de aparición: Su propia línea la creó en 1985 y, siendo casi un desconocido, lanzó una campaña con el siguiente mensaje: “Los cuatro mejores diseñadores de ropa de hombre son Ralph Lauren, Perry Ellis, Calvin Klein y Tommy Hilfiger“.
De que nace su estilo: La base de su colección nace de  mezclar un estilo sport con un corte clásico para crear algo nuevo y excitante, lo que  permite llegar a un público muy amplio.
Tipo de estilo: Este modisto defiende como nadie los colores del espíritu americano. Con su carácter laborioso y su buen olfato para los negocios, se ha apropiado de las barras y estrellas y de los colores de la bandera americana, insignia también de cada una de sus colecciones.
Primera colección: Comenzó en 1969 como distribuidor de ropa hippie. Y pronto, en los comienzos de la era disco (finales de los años 70 y primeros 80), trabajó en la marca Jordache donde presento sus primeras colecciones.
Puntos de venta: Hilfiguer lanzó una campaña con el siguiente mensaje: “Los cuatro mejores diseñadores de ropa de hombre son Ralph Lauren, Perry Ellis, Calvin Klein y Tommy Hilfiger”.
La fortuna sonríe a los osados, porque Hilfiger no ha hecho sino crecer desde entonces y se ha extendido por todo el mundo.
Premios: Premio ‘Hubert Burda Media’, premio de “diseñador del año”, Premios de la moda CFDA 2009.etc

Calvin klein

Nombre: Richard Klein
Año de aparición: En 1968 consiguió un trabajo en una tienda ubicada en la 7ª Avenida de New York, en la que vendía abrigos, y donde comenzó a ganar experiencia en el mundo de la moda.
De que nace su estilo: Se hizo altamente reconocido por sus creaciones minimalistas, libres de adornos superfluos. Estas creaciones motivaron enormemente a este diseñador hasta el punto de convertirse en el estilo que lo define.
Tipo de estilo: Su compañía es reconocida por crear anuncios bastante llamativos, razón por la cual ha sido acusada en varias ocasiones por organizaciones conservadoras, por utilizar modelos aparentemente menores de edad, con poses altamente provocativas y con prendas de ropa excesivamente ceñidas e incluso con trasparencias.
Primera colección: lanzó su primera línea de pantalones de mezclilla en los años 1970
Puntos de venta: Todo el mundo pero sobre todo Norteamérica.
Premios: En 1993 ganó el Council of Fashion Designers of América Award por sus colecciones tanto masculinas como femeninas.

“Custo Barcelona” La prestigiosa marca de reconocido prestigio internacional fue creada a principios de los años 80 a manos de los hermanos David y Custodio Dalmau, aunque cabe destacar que el más conocido de ambos hermanos no es otro que Custo nacido en Lleida en 1959. Es importante mencionar que los inicios de estos dos fantásticos diseñadores de moda no fueron nada sencillos ya que en los primeros años que se aventuraron en este campo tuvieron que limitarse a la creación de camisetas cuando su imaginación y creación les llamaba a crear un mayor número de vestimentas tanto para hombres como para mujeres.

Al principio las prendas que ambos hermanos ofrecían al público no contaron con demasiada aceptación si no que fue posteriormente cuando cambiaron el diseño de sus camisetas incorporando colores vivos, de buen diseño e incluso extravagantes cuando recivieron el apoyo de la demanda.

Durante los once primeros años que se centraron única y exclusivamente a la moda se asociaron con la empresa textil catalana “Meyba”, quién se ocupaba de todo lo correspondiente a la gestión mientras ellos hacían el desarrollo de los productos, sin embargo la falta de competitividad de dicha empresa les llevo a romper los acuerdos con esta y a trasladarse a EEUU llevando consigo sus novedosas camisetas, que en un principio fueron rechazadas por ser calificadas como “estridentes” y “poco acordes con los conceptos de la moda minimalista”.Tras una ardua lucha contra el mercado lograron en 1996 fundar “Custo Barcelona” tras una primer etapa como “Custo Line” que quebró en 1996 debido a la mala gestión del grupo textil que se encontraba a cargo de su producción y distribución.

Sin ninguna duda a la hora de mencionar el hecho que realmente impulso la marca de estos dos modistas españoles fue que numerosos famosos incorporaron la marca “Custo Barcelona” a sus armarios, muchísimos personajes reconocidos por la opinión pública como Penelope Cruz, Bratt pitt o Claudia schifers ootaron por salir en películas, programas de la MTV y series como “Friends” y “Sex and the City” que contaban con muchísima audiencia en todo el mundo.

Al rededor del año 2000 ya existían una infinidad de imitaciones de esta marca que en un principio no preocupaban a sus diseñadores, pero con el tiempo cada vez aumentaron el número de estas copias hasta tal punto que la gente llegaba a dudar si una prenda era verdadera o falsa. Posteriormente en el año 2003, el diseñador catalán inició acciones legales contra la distribución fraudulenta en Europa de copias falsas de sus prendas.

Hacia el año 2004, Custo Barcelona se hallaba en total expansión: en Estados Unidos, Latinoamérica y Europa el número de sus tiendas aumentó vertiginosamente.

En lo que respecta a su vida personal, Custo Dalmau está casado con Eva Volmer, con quien tiene una hija llamada Montana.

Ha recibido numerosos premios como el Kore (el oscar de la moda en Italia), el Prix (de la revista Marie Claire al mejor diseñador del año) y dos premios de la revista Methaphor.